完成一齣戲的團隊——臺大戲劇系

 

（攝影：柯采瑜／攝影地點：鹿鳴堂內台大劇場）

【報導／柯采瑜】

　　劇場裡發生的所有事，所有所見、所聽、所感，都是經過一個團隊的規劃與設計。一齣戲劇的誕生，是需要幕前與幕後的通力配合。

 　　就台大戲劇系的大一製作團隊，分成舞監組、舞台組、燈光組、音效組、服裝組、行政組，若是學期的系上製作則會增加表導組、影像組，並且舞台組細分為舞設組與舞技組。走進劇場，有前台人員導引，有宣傳海報張貼，那是行政組的職責，他們是最直接接觸觀眾，給予觀眾第一印象的組別。在戲還沒開始時，坐在觀眾席，觀眾看到的是主舞台的部分，舞台的建構與設計，所有大道(例如衣櫃、沙發、餐桌等等)的募集及擺設，則是交由舞台組。燈光組負責整個演出開場到結束的所有燈光氣氛效果，要調整燈的照射角度、色紙顏色、選擇使用哪一種燈、選擇是使用傳統燈或者是電腦燈。服裝組負責所有演出人員身上的衣物、配件，服裝的設定以及舞台妝容的完成。音效組則是負責觀眾耳朵，劇中的所有音效、背景音樂、轉場音樂的部分。而舞監組則是負責監督各組的進度，舞監組的全名是舞台監督，確保每一組有在進度上。大一製作，低一次擔任舞監這個職位的人們說，「像是梳理整個團隊的脈絡，表格化所有將在劇場裡發生的事。」「舞監除了理性地量化每一件事，還要學習圓融對待與處理劇場裡的人事物，學著如何舉重若輕。」「舞監要把散落的零件組裝。」舞監就像是橋梁。

（攝影：柯采瑜∕攝影地點：台北市客家音樂戲劇中心）

至於戲劇製作流程與時間軸，分為三期，籌備期、排練期、進劇場。各組一開始先了解各組的工作內容，接著就是設計會議，各組會根據劇本的年代設定與特定的設定，從網路或者書面資料尋找Research圖片，在設計會議時，各組上台報告他們對劇本的解釋與設計的理念。剛開始的設計會議比較偏向各組給予大方向，像是舞台組，在設計會議一時，提出整個舞台的風格走向。到了比較末期的設計會議，各組所提出來的設計趨於細緻而精確，是去蕪存菁之後的結果，最後一次的設計會議則是給予一整齣戲劇的定稿。當定稿呈現釋出之後，就面臨到現實層面，也就是經費。這時候則會與各組一同開預算會議。每一組根據自己的設計中，所會使用到的材料、物品，進行訪價與估價。預算會議的目的就是讓各組一起檢視每一組是不是將經費運用得宜，並讓各組同意每一組的花費金額。
　　
　　戲劇的產出，雖然有藝術層面、設計者的考量，但是總會遇到現實層面，也就是經費、場地、技術等等的考驗，這時候要如何取捨設計成品呢？劇組中的陳同學說：「在最像的實品裡面尋找最便宜的方案。有時候真的很容易被金錢卡住，那個組都會有一些妥協的部分，我覺得很多東西都可以找到替代方案，就為著原本設計的角度去發想，並沒有必要遺棄，但可能就是會找一些很像，但是不全然一樣，風格類似的方式去取捨。」儘管還是要顧慮金錢層面，但是系上老師會給予許多可以達到同樣目的但是花費較少的辦法，陳同學補充道：「在系上老師常常會給很多更省錢的意見，所以我們在學生製作時，常常可以學習到很多更好的方式去努力！」

（攝影：柯采瑜∕攝影地點：台北市客家音樂戲劇中心）

　　一齣戲劇是需要許多人，組成許多組所完成。所以工作分派下去，經過數顆不同的頭腦、歷經不同的想法，可能會出現風格不連貫的問題，當遇到這樣的困境時，要如何面對？劇組中的陳同學表示，個個組別會在設計會議中提出自己組內設計，其他組可以看那一組實際上想要那個風格的原因，若堅持，是為什麼？如果能夠說服大家，則去尋找中間平衡點；不行的話，就要好好的跟那組溝通，尋找解決辦法。陳同學想了一會兒說：「我是覺得每個設計一定都會有很好的想法，但在一齣戲上面，可能有時候不是求「好」，而是「適合那齣戲」。所以可以將好的想法保留，在別齣戲演出繼續用，而不用只是捨棄。」好的想法是值得被留住的，可以留存著，在其他的製作時試試看。

 　　需要動用的許多人力，需要許多靈感想法的匯集，才能成就一齣戲劇。一齣戲劇的團隊是缺一不可，需要各司其職去分工與完成，才有完整的戲劇可以欣賞。

【責任編輯／林以凡】